I 10 libri di fotografia che ogni fotografo dovrebbe comprare

Che tu voglia trovare l’ispirazione o imparare da grandi maestri, ecco quali libri di fotografia dovresti assolutamente comprare

La fotografia è una forma d’arte. Ormai questo concetto è sdoganato sia per gli appassionati, sia per chi si diletta a scattare qualche immagine da postare sui social. Chiunque ormai sa perfettamente che la fotografia è un ambito artistico in cui i livelli di tecnica, talento e creatività sono alti tanto quanto quelli di pittura e scultura.

I linguaggi artistici sono in continuo sviluppo, e il progredire delle tecnologie e delle strumentazioni a disposizione dell’uomo, non fa altro che ampliare gli orizzonte dell’arte. Chi nega questo tipo di innovazione e si ostina a tenere la fotografia relegata in un angolo, non ha capito qual è il reale obiettivo dell’Arte: emozionare, condividere, indurre a pensare. E quale miglior modo di uno scatto per riuscire a ottenere tutto questo?

Ovviamente nessuno nasce fotografo, così come nessuno nasce pittore. La strada per diventarlo è lunga e non va percorsa in solitaria, ma facendosi accompagnare da chi ci ha camminato prima di noi e può insegnarci molto.

In questo articolo vedremo quali sono i libri scritti da importanti fotografi internazionali, in grado di accompagnare al meglio ogni aspirante fotografo.

Diverse inquadrature dello stesso mondo

Il mondo della fotografia comprende molteplici sfumature. Infatti, al suo interno si possono trovare diversi ambiti, come quello della fotografia documentaristica, autoriale, naturalistica, fashion e decine di altre sottocategorie, in cui l’obiettivo è sempre lo stesso: raccontare qualcosa, mandare un messaggio e catturare l’attenzione dell’osservatore.

Imparare a fare tutto questo con un semplice scatto può sembrare impossibile, ma non lo è. Come in tutte le cose ci vuole pratica e, soprattutto, dei maestri da seguire e imitare.

In questo articolo ti daremo 10 suggerimenti di libri da acquistare che sapranno darti informazioni, spunti e idee per proseguire nella strada della fotografia.

I migliori 10 libri di fotografia da acquistare

Esistono migliaia di libri che parlano di fotografia o che mostrano alcuni dei migliori scatti di importanti fotografi internazionali, ma noi ne abbiamo selezionati solo dieci. Si tratta di alcuni must have in grado di dare una svolta alla tua carriera da fotografo.

Scopriamoli subito.

1) L’occhio del fotografo – Michael Freeman

Questo libro viene considerato una vera e propria Bibbia da qualsiasi fotografo. Freeman, infatti, riesce a dare informazioni preziose su quello che è il suo approccio fotografico tradizionale, basato principalmente sull’efficacia della composizione. Ma nel manuale, Michael, approfondisce anche gli aspetti più moderni e digitali della fotografia. Si tratta di un libro particolarmente adatto per chi vuole assorbire importanti nozioni di base e sviluppare un occhio critico.

2) Henri Cartier-Bresson – Clément Chéroux

Henri è considerato il padre della fotografia moderna e precursore della street photogtaphy.
Il fotografo ha dato vita ad un volume che racconta il suo approccio e mette in mostra decenni di storia attraverso gli scatti rubati con la sua famosa Leica. Un libro adatto a veri appassionati che sanno apprezzare l’importanza storica della fotografia.

3) Imparo a fotografare – Henry Carroll

Un libro perfetto per imparare, come si deduce dal nome. Henry Caroll riesce a dare consigli utili e delle regole fondamentali comprensibili a chiunque, soprattutto a chi è alle prime armi e cerca di orientarsi nel mondo tecnico, e spesso complicato, della fotografia. Henry lo semplifica per loro dando comunque nozioni tecniche e attendibili riguardo alla composizione, alla luce e alle lenti da utilizzare per amplificare lo sguardo e bloccare ogni istante.

4) Leggermente fuori fuoco – Robert Capa

Scritto dal fotografo ungherese Robert Capa, questo libro racchiude degli scatti documentaristici di 5 conflitti bellici: la guerra civile spagnola, la seconda guerra sino-giapponese, la seconda guerra mondiale, la guerra arabo-israeliana e la prima guerra in Indocina. Il fotografo ha corso molti rischi per immortalare quegli scontri, ma ne è valsa la pena, perché è riuscito a regalarci un racconto per immagini intenso e ricco di colpi di scena.

5) Genesi – Sebastiao Salgado

Le fotografie contenute in questo libro sono potenti e trattano di tematiche importanti, come il dolore, la vita solitaria e incontaminata lontano dal caos della città, la bellezza della natura e il suo rapporto con l’uomo. Si tratta di un reportage di 8 anni su montagne, oceani, deserti, animali e uomini che riuscirà sicuramente ad affascinare qualsiasi osservatore/lettore.

6) Le storie dietro le fotografie – Steve McCurry

Ogni foto può e deve raccontare una storia, perché è proprio questo il motivo della sua esistenza ed è questo l’elemento fondamentale che ci consente di associare la fotografia all’arte. Steve McCurry lo sa molto bene e risce a raccontarcelo nelle pagine del suo libro in cui sono raccolti 14 reportage realizzati in giro per il mondo. Per ogni immagine ci racconta il dietro alle quinte, impreziosendo le foto con dettagli in grado di trasportarci al loro interno.

7) Il libro della fotografia digitale – Scott Kelby

Questo libro consente di approfondire le dinamiche della fotografia digitale, dando consigli sul tipo di strumentazione migliore per poter realizzare delle fotografie di buona qualità e piccoli segreti che possono rendere anche chi è alle prime armi un vero professionista. Un guida molto utile per ricevere spiegazioni semplici su argomenti complessi.

8) Esposizione – David Taylor

Secondo questo fotografo di fama internazionale è l’esposizione la chiave per ottenere dei risultati stupefacenti. Grazie ai suoi consigli imparerai a valorizzare la luce e a gestire il bianco. All’interno del libro ci sono esempi concreti e delle immagini magnifiche che sapranno rendere perfettamente l’idea di fotografia di Taylor.

9) Perché ti piace questa foto? – Brian Dilg

Si tratta di un libro a metà tra fotografia e psicologia. L’autore infatti intreccia i principi fondamentali della Psicologia e delle Neuroscienze, con quelli della fotografia, per spiegarci come sia possibile percepire un’immagine e perché alcuni scatti risultino più piacevoli di altri ai nostri occhi.

10) Dentro all’inquadratura – David Duchemin

In questo volume viene messa in luce l’importanza della tecnica per poter dare libero sfogo alla propria creatività, sottolineando l’importanza della loro coesistenza. Infatti la tecnica senza creatività resta sterile, ma la creatività senza tecnica non ha modo di potersi esprimere.

Ora non ti resta che scegliere il tuo preferito e addentrarti nel magico mondo della fotografia insieme a qualcuno che ti guidi e ti mostri quanto immenso, potente e creativo possa essere.